伴隨著文旅產業融合發展的浪潮和個性化日益凸顯的文化消費新需求，一批靈活多元、類型多樣的新型演藝空間誕生于演藝市場。“演藝新空間”指區別于傳統大中型劇場，散布本中心城區、適合舉行特色演藝活動的具有業態復合特征的新型演藝空間。演藝新空間的“新”表現在其打破了傳統戲劇在場所、空間、觀演關系上的嚴肅性，走入日常生活消費場景中，與商業、娛樂、旅游等業態“融合”，具有場所的生活化、舞臺的靈活化、觀演的沉浸性、功能的復合性等特點。

今年4月，東城區在北京市率先實現授牌首批演藝新空間， 為進一步推動全市各類演藝新空間規范有序繁榮發展，東城區成立演藝新空間認定小組，在條件成熟的情況下開展對演藝新空間的認定，制定《東城區演藝新空間運營管理標準》，制定演藝新空間管理運營的一系列制度（新空間管理制度、演出內容管理制度、活動管理制度、街頭藝人管理制度等），鼓勵演藝新空間在演出場景、劇目制作、表演形式、觀演關系、演出體驗、空間內容、消費業態等方面實現更多創新和突破，實現社會效益和經濟效益相統一，打造具有創新引領、先行示范作用的文化品牌。此外，演藝新空間認定小組通過日常監管、聯合檢查等形式，加強對演藝新空間的監管，通過構建靈活高效的多部門協調機制，確保演藝新空間長期穩定發展。

會館有戲，釋放老城城市更新新活力

東城區前門東區是北京市會館集中區，會館在建筑特征上南北交匯、規模各異，文化延伸廣泛，商賈文化、飲食文化、梨園文化等多元薈萃，歷史價值深遠。從承載百年歷史的質樸文物到熠熠生輝的文物活化利用典范，從昔日游子聚會場所到如今各地優秀文化的展示平臺，從文藝演出進會館舊址到新型文化業態集聚的“文巷”……作為東城區“會館有戲”品牌項目第一批試點會館，有著400余年歷史的顏料會館自2021年10月正式對外開放以來，不斷錘煉“拿手好戲”，并積極拓展“會館有戲”演藝載體，加強“會館有戲”資源導入與品牌提升。

顏料會館在歷史上是一處集祭祀與觀戲功能為一體的匯聚之所，由戲樓和兩組院落組成，是文藝院團演出進會館舊址試點會館，自項目啟動以來，與京演集團緊密合作，“會館有戲”系列演出累計達90余場次，演出涵蓋歌曲、曲藝、民樂、魔術、雜技、評劇、河北梆子、曲劇、兒童劇等多種藝術門類，持續于每周末晚在顏料會館上演，既有傳統藝術經典演繹，又有現代元素精彩碰撞。

顏料會館上演的沉浸式曲劇《茶館》以“融戲于景、戲景相融”的全新形式呈現，將觀眾與演員一同置身演出場景之中，以“茶客”身份參與整場表演，以極強的代入感、參與感、互動性調動多重感官，帶來融入劇情、投射情感的新型入口。

以顏料會館為代表的演藝新空間在“新”的同時還兼有厚重的文化韻味，不僅是新興文化的發展，也是傳統空間載體的活力煥新。

顏料會館

演藝新空間，打造業態融合場景

東城區通過盤活閑置資產，對南陽·共享際在不改變建筑外觀的基礎上修復與翻新，將其打造成北京第一個集創作孵化、排練演出、休閑住宿等為一體的“戲劇共享生活社區”。

南陽·共享際圍繞戲劇創作、戲劇孵化、戲劇產業化開發三個環節構建戲劇文化場景，為戲劇工作者提供了“工作+居住+排練+文化商業”的整體功能服務空間，在同行業中屬于少有的集演出和內容孵化于一體的商業平臺，同時也聚集了具有溫度的商業內容社群，形成了獨具風格的生活和消費場景。

南陽共享際

南陽·共享際一層為劇場，二層改造為戲劇可視化工坊，為戲劇團隊提供免費辦公工坊空間，并與入駐團隊簽訂每月在南陽劇場內的付費類展演內容及頻次，目前已成功引入7家戲劇類團隊入駐；三層引入了媒體、宣發和設計團隊，為后期的內容輸出、宣傳渠道和舞美設計等環節做好最后把關。為最大程度增加社區內容服務，同時匹配了由共享際整體進行品牌孵化的商業業態，包括目前大眾點評東城區排行第一的“鐵手咖啡制造總局”，網紅黑膠唱片酒吧JoyLand。

交互演藝全沉浸，重構戲劇觀演新空間

絕大多數演藝新空間上演劇目都具有沉浸式演出特點。東城區打破觀演關系的“第四堵墻”，讓舞臺進一步延展至觀眾身邊，模糊了觀演與游戲的界限，使之從單純的藝術欣賞轉變為一種休息娛樂體驗項目，成為文旅深度融合的一種探索。

隆福寺大麥新空間“戲劇+街區”沉浸式互動演出項目與隆福寺街區深度結合，從沉浸式演出創制孵化、沉浸式新空間演出、戲劇演出+街區商業等方面，通過新業態、新模式、新場景，展開“文商旅”深度融合，塑造高品質戲劇休閑生活方式，培育戲劇發展土壤，激發戲劇市場的活力。項目創新的演出形式和運營模式將加快推進東城區“戲劇之城”建設發展，助力東城成為具有國際影響力與輻射力的戲劇中心，助力城市文化消費釋放出更多活力。

駐場于隆福大廈一層的大麥新空間沉浸式戲劇《現在開市》，通過采用“沉浸+互動”的表演模式，空曠的“屋子”布置了16張桌子代表16個金融市場，144位觀眾都化身為身家百萬的“銀行家”，在120分鐘內，參與投資、決策，面對機遇與風險，體會全球金融系統的高速運轉與風云變幻。

《現在開市》

總結與思辨

結合上述案例與理論觀點可知，北京對演藝新空間的開發初見成效，對可利用的城市空間、建筑群或商業場所進行了有效的探索。一方面，在藝術展現空間中展開了舞美設計、劇情設置的創新；另一方面，拉近了戲劇藝術與廣大觀眾，尤其是年輕觀眾之間的距離，擴大了觀眾范圍。同時，在對受眾市場的考察中發現，當下北京演藝新空間的探索與開發中仍存在融合較生硬、宣傳不到位等問題，在場景構建中對互動環節的設置仍顯薄弱，在一定程度上使得開放城市空間中的受眾沉浸感受到了影響，由此提出以下措施。

緊隨城市規劃方向，結合文旅融合視角

北京演藝新空間的開發與城市空間的建筑結構、商業場所有著緊密的聯系，建筑群或商業場所作為專業劇場在其他演出場域內的補充，承擔著展現藝術演出的職責。此外，北京對演藝新空間的探索應始終與城市發展策略及當地政策緊密關聯，緊跟城市空間布局變化的腳步，首先了解空間狀態，而后洞悉環境氛圍，再進一步融合藝術演出。在文化藝術活動與旅游產業高度融合的當下，文化藝術與空間的結合也應盡可能順應文旅融合的趨勢，主動與旅游產業構建內容及形式上的聯系，改變傳統的觀光旅游方式，采用城市特色文化展演、在游覽空間內融入表演藝術元素等方式，在旅游產業中加入現場演出的文化性、體驗性、欣賞性與教育性，使得演藝新空間巧借文旅融合的東風，進一步擴大傳播效應。

依托社交媒體平臺，擴大宣傳推廣范圍

文化機構應該借助大眾媒體及社交平臺的力量，搭建官方媒體矩陣，在互聯網環境下向潛在受眾展開營銷，從而擴大觀眾范圍。可以利用打造北京演藝新空間體驗的觀演交流平臺，在 社交媒體上推送最新的演藝新空間開發資訊，與旅游平臺合作開通線上抽獎贈票、解謎入場游戲等互動方式，拉近與觀 眾之間的距離，進一步擴大文化藝術活動的受眾市場。

借助高新技術，完善場景構建，鞏固互動效果

結合當下受眾特點與上述場景構建、互動儀式鏈構建 等理論，北京演藝新空間的場景構建應進一步打開思路， 將高新技術運用在表演空間當中，增強觀眾的沉浸感與參 與感。例如將動作識別和捕捉反應系統與演出多媒體投影結合，改變過去觀眾僅僅在視聽層面進行觀演的模式，使觀眾更加深入地參與到演出當中。除此之外，VR技術等高新技術的日益成熟也可以為演藝新空間的場景構建提供更多可能。文化藝術與旅游產業、信息技術的融合發展是必要的，也是必然的。

以戲通心，以文搭臺，以藝塑魂，從佳作“集散地”到精品“孵化器”，北京作為首都，將用心用情用力講好中國故事、傳播中國聲音，努力描繪“演藝之都”生動樣本！

撰稿 | 張英倩 清研集團旅游管理研究部高級研究員

編輯 | 陳澤璽

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